Salt_poster_fin

Julija Pociūtė & Xiyao Chen
Salt in the Mouth of the Stone
3.4.2026-19.4.2026
Opening/Avajaiset: 2.4. 18:00-20:00

English

Myymälä2 is pleased to present “Salt in the Mouth of the Stone”, a duo exhibition by Julija Pociūtė and Xiyao Chen. The exhibition premise unfolds as a shared artistic inquiry into land, body, and modes of sensing beyond language, originating in a collaboration in Iceland. The exhibition approaches collaboration as an embodied research practice, where knowledge emerges through proximity, listening, and sustained attention to the environment rather than through representation alone.

At the core of this multimedia exhibition lies a meaningful quest for how landscapes echo and resonate — through sonic vibrations, shifts in temperature, rhythm, and passage of time— and how human bodies, in return, become responsive instruments that react and adapt within these dynamic systems.

In the exhibition, visitors are invited to immerse themselves in enchantment and expanded states of mind. The video soundscapes and objects function as traces of encounters, shaped by movement alongside water, exposure to natural forces, and the physical effort of remaining present. Calling through hollowing and ethereal melodies of flutes made from decaying Angelicas, pulses of breath pass through matter and environment simultaneously, blurring distinctions between the human and the non-human.

The artists are committed to letting their exhibition have a life —and a will—of its own. Engaging through a sensorial experience, listening to waves crashing, feeling ice and wind, and moving through shifting terrain, becomes a method of inquiry that resists a fixed meaning. One can imagine that conversations around altered states, gut feelings, and embodied knowledge inform the works, positioning the body as a site where ecological and psychic dimensions intersect.

The title Salt in the Mouth of the Stone refers to subtle exchanges that circulate beneath dominant narratives: quiet transmissions between land and body, between collaborators, between material and memory. These dialogues do not aim for neat explanations or tidy conclusions; instead,  they accumulate gradually as fragments, sensations, and lingering reverberations. “The exhibition invites both conceptual reflection and emotional response. Pociūtė and Chen draw on scenes of serenity, moments of rapture and alluring sounds to infuse solemn and mystical landscapes with a sense of spirituality and inner life.” states the curator Ramiro Camelo.

Artist bios

Julija Pociūtė is a Kaunas-based visual artist working with mixed-media installations. Her practice explores embodied ways of sensing, relating to, and coexisting with a focus on the shifting boundaries between human and non-human realities. Pociūtė is currently a doctoral candidate at the University of Lapland, Finland. Her research project Embodied Forests examines how artistic and eco-somatic practices can contribute to cultural narratives that deepen human–forest interconnection and ecological awareness. Her work has been exhibited internationally, including at Kai Art Centre, Tallinn; the Latvian National Museum, Riga; Gallery LEVANT, Shanghai; The Centre for Contemporary Art in Toruń, Poland; and SIM Residency, Iceland.

Xiyao Chen is an interdisciplinary artist and researcher based in London. They often work against the grain, in the expanded field across digital anthropology, queer ecology, moving images and sonic installation. They are currently nurturing an embodied practice that values care over extraction, challenging eco-social injustices by focusing on more-than-human interspecies kinship and the affective turn in ecology. Their latest collaborators include bacteria, nettles, electromagnetic feedback, soil, gossip, estuaries, forecasts, cast-iron nails, jesters, lava rocks, delays, oceanic cache, potato microcomputers, and quantum entanglements, among others. They are currently lecturing at the University of the Arts London and Royal College of Art in London.

The exhibition, curated by Ramiro Camelo, is part of Myymälä 2 Baltic Fellowship Network, a curatorial research project that promotes collaboration, kinship, and artistic exchanges between Finland and the Baltic countries.

Exhibition is partly funded by: Lithuanian Council for Culture.


Suomeksi

Myymälä2 ylpeänä esittää Julija Pociūtėn ja Xiyao Chenin yhteisnäyttelyn “Salt in the Mouth of the Stone”, jonka lähtökohtana on maaperää, kehoa ja kielen ylittäviä aistimisen muotoja käsittelevä taiteellinen yhteistyö. Taiteilijoiden yhteinen työskentely sai alkunsa Islannissa. Näyttely lähestyy yhteistyötä kehollisena tapana tutkia ja saada tietoa läheisyyden, kuuntelemisen ja ympäristön havainnoimisen myötä, eikä pelkästään esittämisen keinoin. 

Näyttelyn multimediateosten ytimessä on pyrkimys ymmärtää maisemissa syntyviä kaikuja ja resonaatioita – äänten värähtelyjä, lämpötilojen muutoksia, rytmejä ja ajan kulua – sekä ihmiskehojen tapaa mukautua tähän vuorovaikutukseen, jonka myötä niistä tulee kaikuja vastaanottavia instrumentteja.

Näyttely kutsuu katsojat uppoutumaan lumeeseen ja laajentuviin mielentiloihin. Videoteoksen äänimaisemat ja esineet ovat jälkiä kohtaamisista, joihin ovat vaikuttaneet veden mukana liikkuminen, luonnonvoimille altistuminen ja fyysisen läsnäolon haastavuus. Kun maatuvista karhunputkista valmistettuihin huiluihin puhalletaan, hengityksen rytmit kulkevat sekä kehon että ympäristön läpi onttoina, eteerisinä sävelinä. Ne hämärtävät rajoja inhimillisen ja epäinhimillisen välillä.

Taiteilijat ovat hyväksyneet sen, että näyttelyllä on oma elämä ja oma tahto. Aistikokemusten myötä tapahtuva vuorovaikutus, kuten aaltojen kuunteleminen, jään ja tuulen tunteminen tai epävakaalla maaperällä eteneminen, on tutkimisen tapa, joka vastustaa täsmällistä merkityksenantoa. Muutokset, aavistukset ja kehollinen tieto toimivat teosten lähtökohtina; ne asettavat kehon ympäristön ja mielentilojen leikkauspisteeseen.

Näyttelyn nimi viittaa hienovaraisiin vaihdoksiin valtavirtakeskustelujen taustalla: hiljaisiin siirtymiin maaperän ja kehon, yhteistyön osapuolten tai materiaalin ja muistin välillä. Nämä keskustelut eivät tähtää täsmällisiin selityksiin tai johtopäätöksiin vaan kerryttävät vähitellen pirstaleita, tuntemuksia ja viipyileviä värähtelyjä. “Näyttely herättää sekä käsitteellisiä pohdintoja että tunnereaktioita. Pociūtėn ja Chenin luomat näkymät syntyvät tyyneydestä, hurmoksellisista hetkistä ja houkuttelevista äänistä. Näillä synkän mystisillä maisemilla vaikuttaa olevan oma elämänsä ja henkensä”, kuvailee kuraattori Ramiro Camelo.

Taiteilijaesittelyt

Julija Pociūtė asuu ja työskentelee Kaunasissa, Liettuassa. Hän yhdistää taiteellisessa työskentelyssään erilaisia tekniikoita ja käsittelee kehollisia tuntemisen ja ymmärtämisen tapoja. Hän pyrkii löytämään olemisen tapoja, jotka rikkovat ihmisen ja muiden lajien välisiä rajoja. Pociūtė on väitöskirjatutkija Lapin yliopistossa. Hänen tutkimusprojektinsa Embodied Forests selvittää, kuinka taiteellinen ja ekosomaattinen toiminta voi vaikuttaa kulttuurisiin narratiiveihin, jotka syventävät ihmisen ja metsän välistä yhteyttä sekä ekologista tietoisuutta. Hänen teoksiaan on ollut esillä kansainvälisesti muun muassa Kai Art Centressä Tallinnassa, Latvian Kansallismuseossa Riiassa, Galleria LEVANTissa Shanghaissa, The Centre for Contemporary Artissa Toruńissa, Puolassa sekä SIM-residenssissä Islannissa.

Xiyao Chen on monialainen taiteilija ja tutkija, joka asuu ja työskentelee Lontoossa. Hän työskentelee usein normien vastaisesti yhdistellen digitaalista antropologiaa, queer-ekologiaa, liikkuvaa kuvaa ja ääni-installaatiota. Tällä hetkellä hän kehittää kehollista työskentelytapaa, joka korostaa hoivaa hyödyntämisen sijaan ja haastaa ekososiaalista epäoikeudenmukaisuutta keskittyen lajienväliseen samankaltaisuuteen ja ekologian affektiiviseen käänteeseen. Hänen viimeisimpiä lajienvälisiä yhteistyökumppaneitaan ovat olleet muun muassa bakteerit, nokkoset, sähkömagneettinen takaisinkytkentä, maa-aines, juorut, murtovesialueet, säätiedotteet, rautanaulat, ilveilijät, laavakivet, viivästykset, merenalaiset kätköt, perunoita hyödyntävät mikrotietokoneet ja kvanttilomittuminen. Chen on luennoitsija University of the Arts Londonissa ja Royal College of Artissa Lontoossa.

Ramiro Camelon kuratoima näyttely on osa Myymälä 2 Baltic Fellowship Network -hanketta, joka edistää kuratoimisen ja tutkimuksen keinoin yhteistyötä, yhteisöllisyyttä ja taiteellista liikkuvuutta Suomen ja Baltian maiden välillä.

Näyttelyä tukee Liettuan kulttuurineuvosto.

Facebook Event

 

LKT EN logo RGB_page-0001