Pille Ernesaks
Songs of Life and Death
Elu ja Surma laulud
Elämän ja Kuoleman lauluja
29.9.-23.10.2022
Myymälä2 is pleased to present “Songs of Life and Death” by Tallinn-based artist Pille Ernesaks, the exhibition is Ernesaks’ first solo show in Finland. The exhibition could be experienced as a dialogue between the artist and her garden in Kopli, a traditional neighbourhood north of Tallinn. The main character of the exhibition is the artist’s untamed garden, which tells true stories that happened at different times. The artist insists that she listens to the garden and translates its feelings into works of art through her aesthetic filter. Ernesaks’ garden is a place where she is deeply rooted, She lives in the same house bought by her maternal great-grandfather, a domicile which has been a dwelling place for five generations of her family.
Ernesaks joints a large and well-documented tradition of artists who are devoted and maintain enduring affairs to all living species that sprout and bloom on their green spaces. Perhaps because the peculiar life of a garden is also a constant reminder that anything of beauty and splendour takes time, and involves attention and attachment, then gardens are alike cathedrals which nurture and feed the creative spirit.
Ernesaks’ artistic premise points out that her garden, which she considers her shelter and paradise, is the narrator of an intricated story that extends time and space and tales of life, —the blossoming greenery—, and death, —the garden is adjacent to land which belongs to two previously cemeteries—. The exhibition presents a recent series of paintings on aluminium sheets. The landscape and vegetation-related allusions of Ernesaks’ paintings might not be so evident to unpack, they are the result of an intuitive process of semi-abstraction that with soft touches of pictoric mystery and foliage gradations can evoke the copiousness and lushness of her garden.
The exhibition also includes a video piece, ‘The creation of a tree’, a short but conclusive homage to the grandeur of old trees, somehow when looking at it is not a coincidence to recall Herman Hesse’s ‘100-year-old love letter to trees’.
“For me, trees have always been the most penetrating preachers. I revere them when they live in tribes and families, in forests and groves. And even more I revere them when they stand alone.”
Pille Ernesaks’ exhibition is only a brief testament to her unearthly engagement with her subject, her garden. At the same time her obsession with portraying her garden as reflect of her personality evidences that clearly nature and our private landscapes call to something very deep in us. Somehow Ernesaks’ visual metaphor on that piece of land covered in vegetation and wildlife condenses the masterful, almost mystical way in which nature intertwines a complex chain of relationships and layers into the fabric of life.
About the artist:
Pille Ernesaks is a graduate of the Estonian Academy of Arts EKA. Recent solo exhibitions: “Metamorphoses” XVII Tallinn Design Festival, Baltic Manufactory, Tallinn, Estonia (2022) “Don’t cry if there’s nothing wrong…” Kastellaanimaja Gallery, Tallinn, (2021) “For Music / Forgotten scores” Estonia Concert Hall Gallery, Tallinn, (2018) and “Children of chalk”, Vabaduse Gallery, Tallinn (2016). She has participated in recent group exhibitions at HAA Gallery, Finland (2022); Sepikoda Gallery (2021); Kadriorg Gallery, Tallinn (2021); Tallinn Art Hall (2020); Pärnu Museum of New Art (2017-2022); Noorus Gallery, Tartu (2021) and Jõhvi City Gallery (2018)
As a painter, she is interested in depicting matter and subjects through a process of personal abstraction. She enjoys the tension caused by the sense of risk and struggle created between the complex balance of order and chaos, as well as the desire to find a moment within a most impulsive and immediate depiction style just before the risk of losing visual communication with the viewer.
Pille Ernesaks’ exhibition is financially supported by EESTI KULTUURKAPITAL -The Cultural Endowment of Estonia-
The exhibition is curated by Ramiro Camelo. It is part of the Myymälä2 Baltic Fellowship Network, a program supported by The Finnish Cultural Foundation, and part of the Baltic outreach of Quantum Critic, supported by the Finnish Ministry of Culture.
Suomeksi:
Myymälä2 ylpeänä esittää Tallinnassa asuvan ja työskentelevän taiteilija Pille Ernesaksin näyttelyn “Songs of Life and Death”. Näyttely on taiteilijan ensimmäinen soolonäyttely Suomessa. Näyttely voidaan kokea dialogina taiteilijan ja hänen puutarhansa välillä Tallinnan eteläpuolella sijaitsevassa Koplissa. Näyttelyn päähahmo on taiteilijan kesyttämätön puutarha, joka kertoo tositarinoita eri aikojen tapahtumista. Taiteilija vaatii saada kuunnella puutarhaa ja kääntää sen tunteet taideteoksiksi esteettisen suodattimen kautta. Ernesaksille puutarha on paikka, jonne hän on syvästi juurtunut. Hän asuu samassa äidin puoleisen isoisoisoisänsä ostamassa talossa, joka on ollut hänen perheensä asuinpaikkana jo viisi sukupolvea.
Ernesaks on osa laajaa ja hyvin dokumentoitua taiteilijoiden perinnettä, joka on omistautunut ja ylläpitää kestäviä suhteita kaikille viheralueilla versoville ja kukkiville lajeille. Puutarhan omalaatuinen elämä on jatkuva muistutus siitä, että kaikki kauneus ja loisto vie aikaa ja vaatii huomiota ja kiintymystä. Puutarhat ovat kuin katedraaleja, jotka vaalivat ja ruokkivat luovaa henkeä.
Ernesaksin taiteellinen premissi huomauttaa, että hänen puutarhansa jota hän pitää suojana ja paratiisina, on monimutkaisen tarinan kertoja, joka ylittää ajan, tilan ja tarinoita elämästä, kukkivasta vihreydestä ja kuolemasta. Puutarha on maan vieressä, joka kuului aiemmin kahdelle hautausmaalle. Näyttely esittelee tuoreen sarjan alumiinilevyille tehtyjä maalauksia. Ernesaksin maalausten maisemaan ja kasvillisuuteen liittyvät viittaukset eivät välttämättä ole ilmeisiä, vaan ne ovat tulosta intuitiivisesta puoli abstraktio prosessista, joka pehmeällä mysteerin ja lehtien sävyjen kuvauksella tuo esiin hänen puutarhansa runsauden ja rehevyyden.
Näyttelyyn sisältyy videoteos “The creation of a tree”; Lyhyt ja ytimekäs kunnianosoitus vanhojen puiden suurenmoisuudelle. Teosta katsellessa ei ole sattumaa tulla muistaneeksi Herman Hessen “100-year-old love letter to trees”.
“Minulle puut ovat aina olleet vaikuttavimpia saarnaajia. Kunnioitan niitä, kun ne elävät heimoissa ja perheissä, metsissä ja lehdoissa. Ja vielä enemmän kunnioitan niitä, kun ne seisovat yksin.”
Pille Ernesaksin näyttely on vain lyhyt osoitus hänen epämaallisesta sitoutumisestaan puutarhaansa. Samalla hänen pakkomielteensä esittää puutarhaa hänen persoonallisuutensa heijastumana osoittaa, että luonto ja yksityiset maisemat selvästi kutsuvat esiin jotakin syvältä sisältämme. Jotenkin Ernesaksin visuaalinen metafora kasvillisuuden ja villieläinten peittämästä maasta tiivistää mestarillisen, lähes mystisen tavan, jolla luonto kietoo monimutkaisen suhteiden ja kerrostumien ketjun elämän kudokseen.
Taiteilijasta:
Pille Ernesaks on valmistunut Tallinnan taideinstituutista. Viimeaikaisia yksityisnäyttelyitä: “Metamorphoses” XVII Tallinnan design festivaali, Baltic Manufactory, Tallinna, Viro (2022) “Don’t cry if there’s nothing wrong…” Kastellaanimaja Gallery, Tallinna, (2021) ““For Music / Forgotten scores” Viron konserttitalon Galleria, Tallinna, (2018) ja “Children of chalk”, Vabaduse Gallery, Tallinna (2016). Hän on osallistunut ryhmänäyttelyihin HAA Galleriassa (2022); Sepikoda Gallery (2021); Kadriorg Gallery, Tallinna (2021); Tallinnan taidehalli (2020); Pärnun uuden taiteen museo (2017-2022); Galleria Noorus, Tartto (2021) ja Jõhvin kaupungin galleria (2018).
Taiteilijana hän on kiinnostunut aineen ja aiheiden kuvaamisesta henkilökohtaisen abstraktio prosessin kautta. Hän nauttii järjestyksen ja kaaoksen monimutkaisen tasapainon välille syntyvän riskin ja kamppailun tuomasta jännitteestä, sekä janoaa hetkiä katsojan kanssa jaetun visuaalisen kommunikaation menetyksen rajamailla, impulsiivisten ja välittömien kuvaustyylien sisällä.
Pille Ernesaksin näyttelyä tukee EESTI KULTUURKAPITAL -Viron kulttuurirahasto
Näyttelyn on kuratoinut Ramiro Camelo. Se on osa Suomen Kulttuurirahaston tukemaa Myymälä2 Baltic Fellowship Network -ohjelmaa ja osa Suomen kulttuuriministeriön tukemaa Quantum Criticin Baltian verkostoa.