Armors
Odd collective
23.08 – 15.09 2024
Vernissage/Opening 22.08 18-20 hrs
Myymälä2 is pleased to present “Armors” an exhibition by Odd collective.
The collective comprises visual artists Annabel Kajetski, Laura Dahlberg, and Sofia Haapamäki, who have been collaborating since 2021 after meeting at the Academy of Fine Arts in 2019.
This exhibition marks the first time Odd collective explores the theme of collaboration through their artwork. As a group, they look into questions about the nature of working together, examining how to navigate responsibilities and creative input within a collective. The exhibition has come together through many conversations over the period of two years and the goal is to maintain transparency in the production process. For instance, the concept for this exhibition originated from Annabel Kajetski, a former healthcare worker who left the field for good due to its overwhelming pressures.
Kajetski’s hypothesis for the exhibition is rooted in her experiences in the healthcare industry. She suggests that healthcare workers are metaphorically forced to wear masks, armor, or capes, much like she did during her time in the profession. “It was impossible to be yourself completely, and you constantly felt the need to toughen up,” she explains.
In this exhibition, Odd collective sets out to interview three healthcare workers. During the interviews, the healthcare workers paint their own masks, armors, or capes on a mirror, symbolizing the emotional and psychological shields they feel they may have to wear from time to time in their profession.
A drawing machine stands as an integral part of the exhibition. Its purpose is to spark conversations about the metaphorical armors or masks. As the machine traces the outlines of the interviewees, it lays a tangible foundation to ponder and discuss the protective layers one may need to wear at work. This distancing approach eases the challenge of initiating such profound reflections, using the machine’s output as a starting point to delve deeper into
the heart of the matter.
The drawing machine is also present at the gallery space for the visitors, creating a visual connection between the personal stories and the gallery guests. Everyone has a time or space in their lives where one needs to toughen up and wear an armor/mask/shield of some sort.
You will also have the opportunity to hear Kajetski’s complete story, as she is one of the interviewees featured in the multichannel work.
Artist bios:
Annabel Kajetski (FI) is working with interactive video installations, painting, immersive technologies, and obscure robotics. Kajetski deals with societal issues (like the collapse of capitalism) and how to rage with empathy. Because of her past (Occupational Therapy) her works tend to be accessible with touchable surfaces, sounds or scents. annabelkajetski.com
Laura Dahlberg (FI) is an artist who works with installation and sculpture. Her main interest is to find ways how to co-existence with machines, matter and other species in our shared environment. Dahlberg’s practice often focuses on immersive and interactive situations, which are based on the sense of absurdness and various sensory experiences.
Sofia Haapamäki (FI) artistic practice is driven by a desire to push the boundaries of traditional artistic practices and uncover new avenues of expression. At the center of Haapamäki’s artistic exploration lies a deep interest in humanity itself. Her works focus on the intricacies of the individual as a unique force entangled within a complex world.
Thank you: Konstsamfundet
Armors
Odd kollektiivi
23.08 – 15.09
Avajaiset 22.08 klo 18-20
Myymälä2:lla on ilo esittää Odd kollektiivin näyttely ”Armors”. Kollektiivi koostuu kolmesta jäsenestä, jotka ovat kuvataiteilijat Annabel Kajetski, Laura Dahlberg ja Sofia Haapamäki. He ovat tehneet yhteistyötä vuodesta 2021 lähtien tavattuaan Kuvataideakatemiassa vuonna 2019.
Näyttely on ensimmäinen kerta, kun Odd Collective tarkastelee yhteistyön teemaa teostensa kautta. Ryhmänä he pohtivat kysymyksiä työskentelyn luonteesta ja tutkivat, miten navigoida vastuuta ja luovaa panosta kollektiivissa. Näyttely on syntynyt monien keskustelujen kautta kahden vuoden aikana, ja sen tavoitteena on ollut säilyttää avoimuus tuotantoprosessista. Näyttelyn konsepti on peräisin Annabel Kajetskilta, entiseltä terveydenhuollon työntekijältä, joka jätti alan lopullisesti sen ylivoimaisten paineiden vuoksi.
Kajetskin hypoteesi näyttelyä varten juontaa juurensa hänen kokemuksiinsa terveydenhuoltoalalta. Hän ehdottaa, että terveydenhuollon työntekijät joutuvat metaforisesti käyttämään naamioita, haarniskoja tai viittoja, aivan kuten hän itse teki ollessaan alalla. ”Oli mahdotonta olla täysin oma itsensä, ja tunsin jatkuvasti tarvetta kovettaa itseäni”, hän kertoo.
Näyttelyssään Odd Collective haastattelee kolmea terveydenhuollon ammattilaista. Haastatteluiden aikana työntekijät maalaavat peiliin omat naamionsa, haarniskansa tai viittansa. Nämä symboloivat emotionaalisia ja psykologisia suojakilpiä, joita he aika ajoin kokevat joutuvansa käyttämään ammatissaan.
Piirustuskone on olennainen osa näyttelyä. Sen tarkoituksena on herättää keskustelua metaforisista haarniskoista tai naamioista. Kun kone piirtää haastateltavien ääriviivat, se luo konkreettisen perustan pohtimiselle ja keskustelulle niistä suojakilvistä, joita mahdollisesti terveydenhuollon työntekijät käyttävät työssään. Tämä etäännyttävä lähestymistapa helpottaa näin syvällisten pohdintojen aloittamista, kun koneen avulla päästään keskusteluissa syvemmälle asian ytimeen.
Piirrustuskone on myös läsnä galleriassa kävijöitä varten. Kone luo visuaalisen yhteyden henkilökohtaisten haastatteluiden sekä yleisön välille. Jokaisella meistä on elämässämme hetkiä tai paikkoja, joissa täytyy kovettaa itsensä ja tukeutua haarniskaan, maskiin tai viittaan.
Galleriavieraalla on myös mahdollisuus kuulla Kajetskin koko tarina, sillä hän on yksi monikanavaisen videoteoksen haastateltavista.
Taiteilijoiden biografiat:
Annabel Kajetski (FI) työskentelee interaktiivisten videoinstallaatioiden, maalauksen, immersiivisten teknologioiden sekä kineeettisten veistosten parissa. Kajetski käsittelee yhteiskunnallisia kysymyksiä, kuten kapitalismin romahdusta ja sitä, miten raivota/raivata empatialla. Hänen menneisyytensä toimintaterapeuttina tuo hänen teoksiinsa yleensä saavutettavuutta kosketeltavien pintojen, äänien tai tuoksujen avulla.
Laura Dahlberg (FI) on taiteilija, joka työskentelee installaatioiden ja veistosten parissa. Hänen kiinnostuksen kohteenaan on löytää keinoja, joilla voimme elää rinnakkain koneiden, materian ja muiden lajien kanssa yhteisessä ympäristössämme. Dahlbergin työskentely keskittyy usein immersiivisiin ja interaktiivisiin tilanteisiin, jotka perustuvat absurdiuden tunteeseen ja erilaisiin aistikokemuksiin.
Sofia Haapamäen (FI) taiteellista työskentelyä ohjaa halu kokeilla perinteisten taiteellisten käytäntöjen rajoja ja löytää uusia ilmaisukeinoja. Haapamäen taiteellisen työn keskiössä on syvä kiinnostus itse ihmisyyttä kohtaan. Hänen teoksensa keskittyvät yksilön koukeroihin ainutlaatuisena voimana, joka kietoutuu monimutkaiseen maailmaan.
Kiitokset: Konstsamfundet